lundi 14 novembre 2011

Rachid Koraïchi


'The Invisible Masters', Rachid Koraichi, 2008.
Courtesy of October Gallery, photo by Jonathan Greet

Algerian born Rachid Koraïchi has won the £25,000 Jameel Prize for a selection of embroidered cloth banners from a series entitled Les Maitres invisibles (The Invisible Masters), 2008. Martin Roth, Director of the V&A, Hasan Jameel and Ed Vaizey MP, presented Rachid Koraïchi with the prize at a ceremony at the V&A on Monday 12 September.

The Judges felt that Rachid’s work matches the aims of the Jameel Prize through its qualities of design and reliance on traditional craft. They particularly admired how he has made his great spiritual and intellectual lineage accessible to all through the graphic language he has created out of his artistic heritage.

Koraichi uses Arabic calligraphy, and symbols and ciphers from a range of other languages and cultures to explore the lives and legacies of the 14 great mystics of Islam. The work aims to show that the world of Islam, in contrast to contemporary perceptions of crisis and violence, has another side entirely, evident in the tolerant and sophisticated writings of great Muslim thinkers and poets such as Rumi and El Arabi. These ‘masters’, whose fame has spread even to the West, left an imprint on successive generations and their message is just as relevant today as when first written down.

Professor Martin Roth, chair of the judging panel and Director of the V&A, said “Rachid’s work stood out because his banners have a universal appeal. They work in the white space of a contemporary art gallery, but they also hold their own in historical settings – from Parisian palaces to simple Sufi shrines.”
The winner was decided by a panel of judges chaired by Professor Martin Roth, Director of the V&A. The judges were: Wassan Al-Khudhairi, Director, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Qatar; Navid Akhtar, Executive Director, Gazelle Media; Afruz Amighi, artist; and Dina Bakhoum, Conservation Programme Manager, The Aga Khan Trust for Culture, Egypt.

Rachid Koraïchi's winning entry features embroidered cloth banners from a series entitled 'Les Maitres invisibles' (The Invisible Masters, 2008). The series is a long-term project dealing with the lives and legacies of the fourteen great mystics of Islam. Koraïchi cites great Muslim thinkers and poets like Rumi and El Arabi to show the sophistication and tolerance of Islamic ideology and how relevant it is today.

He has consistently attempted to reconcile Islamic tradition and mysticism with the aim to revive and re-invent his countries' artistic legacy. Koraïchi puts huge value upon the craftsmen he works with as the keepers and messengers of the ‘know how’. His work is a tribute to his ancestors’ spirituality, craftsmanship and journey through history and his work draws on numerology and signs.

samedi 22 octobre 2011

Νάσαχα σημαίνει αντιγράφω


Οι ιστορίες της ισλαμικής γραφής κουβαλάνε μαζί τους κάτι από παραμύθι.
Ο Ιμπν Μούκλα μια μεγάλη μορφή της αββασσιδικής Βαγδάτης του 9ου αιώνα, καλλιγράφος αλλά και τρεις φορές βεζύρης, είναι αυτός που έφτιαξε τους κανόνες για τις έξι πολύ βασικές γραφές Tawqi, Riqa’, Muhaqqaq, Rayhani, Thoulouth και Naskh. Ο ποιητής Ιμπν Αλ-Ζαρίζι τον 10ο αιώνα παρομοίαζε την εμπνευσμένη τέχνη του Ιμπν Μούκλα με αυτήν της μέλισσας όταν φτιάχνει την κερήθρα της.

Έναν αιώνα αργότερα έρχεται η σειρά του Ιμπν Αλ Μπαουάμπ να τελειοποιήσει τους κανόνες των αναλογιών al-Khatt al-Mansub, ενώ ο Γιακούτ Αλ-Μουστάσιμι τον 13ο αιώνα έδωσε στο γράμμα την πνευματική του διάσταση με την καλλιγραφία ως αρχιτεκτονική μορφή να στεγάζει την ψυχή του γράμματος.


Η γραφή Νασχ ή Νάσχι (Νaskh-Naskhi) μαζί με την Θουλούθ (Thoulouth) είναι αυτές που περισσότερο χρησιμοποιήθηκαν για την αντιγραφή των χειρόγραφων βιβλίων, επιστημονικών κειμένων και κρατικών εγράφων από τον καλλιγράφο- αντιγραφέα. Νάσαχα σημαίνει στα αραβικά αντιγράφω και η Νάσχι είναι η κατ’ εξοχήν γραφή της αντιγραφής. Απλή και ρέουσα η Νάσχι έτρεχε γρήγορα πάνω στο χαρτί κάνοντας όχι μόνο πιο εύκολη την αντιγραφή, αλλά και την ανάγνωση, αφού η καθαρότητά της την κάνει εύκολα αναγνώσιμη.

Η Οθωμανική αυλή τον 15ο αιώνα υποστήριξε την γραφή Νάσχι ως την πιό αρμόζουσα για την αντιγραφή του Κορανίου ονομάζοντάς την khadim al- Qur’an, υπηρέτη του Κορανίου. Από τα ωραιότερα δείγματα αυτής της γραφής είναι αυτά του Kadiasker Mustafa Izzet Efendi και του Mehmed Sevki Efendi στην Κωνσταντινούπολη του 19o αιώνα.


Σήμερα ή γραφή Νάσχ είναι ελεύθερη να αντιγράφει ακόμα και ηλεκτρονικά και να ερμηνεύει προσωπικές καλλιτεχνικές ανησυχίες, αφού πλέον ανήκει περισσότερο στον τομέα της Τέχνης, μεταφέροντας συγχρόνως μια μακρόχρονη ιστορία και παράδοση.

Ειρήνη Γκόνου

Από τα "Κεφάλαια αραβικής γραφής και καλλιγραφίας"

Οι φωτογραφίες είναι του Mustafa Ja'far από την διεύθυνση:
http://arabigraphy.com/gallery/slide.html

jeudi 6 octobre 2011

The day before and the day after…

http://medievalsaiproject.wordpress.com/2011/10/06/the-day-before-and-the-day-after%E2%80%A6/

The Benaki Museum of Islamic Art at Kerameikos, Athens, is probably the most important cultural institution in the Greek capital dealing with topics related to the sharpest-received form of “otherness” in the country: Islam, its history, its arts and crafts.

Set on the outskirts of an area full of immigrants, a good deal of whom are Muslim, the Museum can offer a point of contact between the two “others” in Athens. Particularly the special venues of the Museum are good cases of such attempts to approach and understanding.

So, yesterday we followed with great interest the opening session of Irini Gonou’s seminaries on calligraphy and we sincerely wished that we could be present in all twelve courses and indulge into the beauty of the kalam (reed pen), the inks (out of natural ingredients where the recipe can even include scents), the secrets of the thin and thick lines, the appearance of forms, letters, concepts on the paper.

Here is what our camera captured from this first seminary:

We found this the most brilliant welcome to the world of the Benaki Museum, where tomorrow evening at 19:30, the opening of the exhibition of photographs “From Nubia to Sudan through the eyes of the Greek-Norwegian Archaeological Mission” will take place.

We hope to make this a memorable venue for both the museum and the neighborhood and we are looking forward to discussing with you all the experience of Nubia on the veranda of the museum.

mercredi 28 septembre 2011

To στυλ Riqua, Roqu’a ή Rouqu’a




O πολύ γνωστός καλλιγάφος Mumtaz Bec και σύμβουλος του οθωμανού σουλτάνου Abdelmadjid Khan γύρω στο 1860 κατάλαβε οτι ήταν ανάγκη να δημιουργηθεί ένα νέο στυλ γραφής πιό απλό και πιο εύκολο από τα ήδη υπάρχοντα εξαιρετικά δύσκολα και δύσχρηστα σε καθημερινή βάση.
Έφιαξε λοιπόν αυτό το πιο απλό είδος αραβικής γραφής, το αισθητικά ωραίο και δυναμικό, το οποίο έκτοτε διδάχτηκε στα σχολεία, τυπώθηκε στα βιβλία, υιοθετήθηκε αβίαστα από το ευρύ κοινό και έγινε πολύ αγαπητό και οικείο μέσα από τις αφίσες του αιγυπτιακού σινεμά.

Ειρήνη Γκόνου

Από τα "Κεφάλαια αραβικής γραφής και καλλιγραφίας"

(Ευχαριστώ τον φίλο Αριστοτέλη Σακελλαρίου, από το Κέντρο Συντήρηση του Μουσείου Ισλαμικής Τέχνης της Μαλαισίας, που μου έστειλε το όνομα μου φιλοτεχνημένο από μαλαισιανό καλλιγράφο).

mardi 13 septembre 2011

Από τη Νουβία στο Σουδάν

Με τη ματιά της
Ελληνο-Νορβηγικής
Αρχαιολογικής Αποστολής



Έκθεση φωτογραφιών

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΝΧΗΣ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2011, 19:30
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2011 – 20 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2012

Την Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2011 στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης εγκαινιάζεται η έκθεση φωτογραφιών των αρχαιολόγων Αλέξανδρου Τσάκου και Henriette Hafsaas-Tsakos με τίτλο «Από τη Νουβία στο Σουδάν», η οποία θα διαρκέσει έως τις 20 Φεβρουαρίου 2012. Την ημέρα των εγκαινίων, ο Αλέξανδρος Τσάκος θα μιλήσει για την εμπειρία τους στο Σουδάν, όπου εργάστηκαν, ταξίδεψαν και έζησαν τα τελευταία χρόνια.

Το Νότιο Σουδάν κέρδισε την ανεξαρτησία του στις 9 Ιουλίου 2011, αλλά όλες οι φωτογραφίες της έκθεσης βγήκαν σε αυτό που είναι ακόμα σήμερα το κράτος του Σουδάν – και κυρίως το βόρειο τμήμα του, δηλαδή η Νουβία, όπως ήταν γνωστό κατά το Μεσαίωνα το τμήμα της Κοιλάδας του Νείλου από το Χαρτούμ στο Σουδάν ως το Ασουάν στην Αίγυπτο. Οι φωτογραφίες δείχνουν ιστορικά μνημεία, όπως πυραμίδες και ναούς από την παγανιστική περίοδο, εκκλησίες από τη χριστιανική περίοδο, καθώς και τα χαρακτηριστικά δημιουργήματα της ισλαμικής αρχιτεκτονικής στο Σουδάν, όπως τα τζαμιά και οι κουμπέδες (ταφικά μνημεία). Ένα σημαντικό τμήμα της έκθεσης επικεντρώνεται σε μερικές μοναδικές φωτογραφίες από τον Τέταρτο Καταρράκτη του Νείλου, που πλημμύρισε όταν το αμφιλεγόμενο Φράγμα Μαράουϊ εγκαινιάστηκε το 2009 και 173 χιλιόμετρα της Μέσης Κοιλάδας του Νείλου εξαφανίστηκαν κάτω από το νερό. Τέλος, βαρύτητα δίνεται στη γνωριμία μέσω της έκθεσης με την εμπειρία της ζωής κατά μήκος του Νείλου.

«Η φίλη μας εικαστικός Ειρήνη Γκόνου μας πρότεινε να οργανώσουμε έκθεση με τις φωτογραφίες μας, έχοντας παρακολουθήσει το διαδικτυακό μας χώρο σχετικά με τη δουλειά μας επί της Μεσαιωνικής περιόδου στο νησί του Σάι (http://medievalsaiproject.wordpress.com/). Η ίδια κανόνισε την πρώτη μας συνάντηση με τις επιμελήτριες του Μουσείου Μπενάκη», θυμάται ο Αλέξανδρος Τσάκος.
«Στην αρχή πιστεύαμε ότι θα οργανώναμε μια μικρή έκθεση, αλλά αφού κοιτάξαμε πιο αναλυτικά το φωτογραφικό μας αρχείο κι αφού συζητήσαμε με τις επιμελήτριες του Μουσείου, καταλάβαμε ότι ξεκινούσαμε κάτι πολύ μεγαλύτερο.», παραδέχεται η Henriette Hafsaas-Tsakos.

Περισσότερες από 80 φωτογραφίες από το Σουδάν θα εκτεθούν στους τέσσερις ορόφους του Μουσείου Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη, ενώ περίπου είκοσι φωτογραφίες θα συνοδεύουν τις πιο χαλαρές στιγμές των επισκεπτών στο καφέ της ταράτσας του Μουσείου με την υπέροχη θέα προς την Ακρόπολη.

Το Μουσείο Μπενάκη επέλεξε να φιλοξενήσει την έκθεση με τις φωτογραφίες του Αλέξανδρου Τσάκου και της Henriete Hafsaas-Tsakos με στόχο να γνωρίσει το ελληνικό κοινό τον ξεχωριστό αυτό τόπο – ένα σταυροδρόμι του Ισλάμ και του Χριστιανισμού στο αφρικανικό τοπίο του Νείλου, όπου οι Έλληνες έχουν αφήσει τα ίχνη τους.

Στο πλαίσιο της έκθεσης ετοιμάστηκε σχετικός κατάλογος με επιλογή κειμένων και φωτογραφιών. Η εκτύπωση είναι χορηγία του ελληνικού δικηγορικού γραφείου του Θανάση Αλυκάτορα, της Νορβηγικής Πρεσβείας και του Νορβηγικού Ινστιτούτου στην Αθήνα, καθώς και του ελληνικού παραρτήματος της νορβηγικής εταιρείας Yara.

Επίσης, στο πλαίσιο της έκθεσης, την Τρίτη 11 Οκτωβρίου 2011, στις 19:00, στο Νορβηγικό Ινστιτούτο Αθηνών (Τσάμη Καρατάσου 5, 117 42 Αθήνα Τηλέφωνο: +30 210 92 31 351), η Henriette Hafsaas-Tsakos και ο Αλέξανδρος Τσάκος θα δώσουν ομιλία με θέμα «Ένας Μητροπολιτικός Ναός μέσα στην άμμο – Ελληνο-Νορβηγικές ανασκαφές στο Σουδάν».
Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Φωτογραφίες και κείμενα: Αλέξανδρος Τσάκος και Henriette Hafsaas-Tsakos
Επιμέλεια έκθεσης: Ειρήνη Γκόνου
Συντονισμός: Μίνα Μωραΐτου

vendredi 1 juillet 2011

Magic Works for Plastic Arts and African Inspirations for Personal Archeologies


Meeting Irini Gonou,
Through the eyes of the Greek-Norwegian Archeological Mission

http://greeknorwegianmission.blogspot.com/

http://irinigonou.gr/

jeudi 30 juin 2011

το μέλλον μιας υπόσχεσης

με αυτό τον τίτλο πραγματοποιήθηκε η μεγάλη παναραβική έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών στην Μπιενάλε της Βενετίας με curator την lina lazaar.
επειδή δεν μου επιτρέπει η ιστοσελίδα να μεταφέρω εδώ φωτό και κείμενα, σας παραπέμπω κατευθείαν στην πηγή.

http://universes-in-universe.org/eng/bien/venice_biennale/2011/tour/the_future_of_a_promise

http://universes-in-universe.org/eng/bien/venice_biennale/2011/tour/the_future_of_a_promise/lara_baladi_2

http://universes-in-universe.org/eng/bien/venice_biennale/2011/tour/the_future_of_a_promise/abdelkader_benchamma

http://universes-in-universe.org/eng/bien/venice_biennale/2011/tour/the_future_of_a_promise/ayman_yossri_daydban