my new web hut

 https://irinigonou.gr/

The Sheltering Words of Irini Gonou

 The Sheltering Word

This exhibition is an art quest which explores the healing and protective power of the written word as a specific cultural idiom and takes the form of a dialogue between Greek and North African cultures.

“Using entirely natural materials such as cotton fabric, handmade paper and natural inks, reeds, leaves and linen twine, I offer my own interpretation of amulets, "inscribed" talismanic cloths and “sheltering words” - pinax, -inventing a new magical language in the realm of "written protection". Working in these raw materials, I’m at the same time meditating on their medical-magical-protective properties and their symbolic meanings. In my works the poetic language replaces the magic formulas considering anew the healing properties of art in modern societies”.

The spectator revisits the symbols again in order to reactivate ancient bonds with the eternal subject of supernatural protection drawn from the continuous exchange across this specific geographic and cultural area with its distinctive indigenous scripts.

  The exhibition The Sheltering Word of Irini Gonou will take place at the Heyman Center for the Humanities at the Columbia University, New York from September 25th to October 23rd 2013

Irini Gonou was born in Athens. She studied sculpture at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts and at the Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs in Paris. From 1980 she has shown her work in thirty two solo exhibitions and she has participated in many group exhibitions in Greece and abroad. Her artwork is included to a variety of important public and private collections in Greece and abroad. She lives and works in Athens.                                                               

  www.irinigonou.gr

in the nineteenth century...

Whistler said, "Art happens".

στο μουσείο quai de branly

16 février 2010-17 juillet 2011

Après Qu’est-ce qu’un corps ? et Planète métisse, la 3e grande exposition d’anthropologie du musée du quai Branly propose au public de découvrir une
« fabrique des images » qui touche les 5 continents. Avec 160 oeuvres et objets, elle invite à un décryptage des grandes productions artistiques et matérielles de l’Humanité pour révéler ce qui ne se voit pas d’emblée dans une image.

Cette compréhension des images se fonde sur 4 grands modèles iconologiques créés par l’Homme, au-delà de tout classement géographique ou chronologique, que ce soit en Afrique, dans l’Europe des XVe- XVIe siècles, dans les Amériques des Indiens d’Amazonie ou des Inuit d’Alaska, jusque dans l’Australie des Aborigènes. L’exposition dévoile ces 4 modèles - traduisant 4 grandes visions du monde - que sont le totémisme, le naturalisme, l’animisme et l’analogisme.

Avec la Fabrique des images, le visiteur découvre les différents principes de déchiffrement selon lesquels les civilisations voient le monde et en rendent compte.

commissariat : Philippe Descola, anthropologue, directeur d’études à l’EHESS et professeur au Collège de France

http://www.quaibranly.fr/fr/programmation/expositions/prochainement/la-fabrique-des-images.html

από την έκθεση

Why Not?, που έγινε στο Palace of Arts, του Καίρου
ξεχώρησα την: Marwa Talaat

Recontres de Bamako, οι σημειώσεις μου

Lilia Benzid, Cimetiere de Zaafrane, stele 9, 2008. Ζει στην Τυνησία


Rana el Nemr, Garden17, 2008. Ζει στο Κάιρο


Seydou kamara, Bibiana, 2008. Ζει στην Segou στο Μαλί.


Fatten Gaddes, Trance 3, 2008. Ζει στην Τυνησία.

talisman

Arabic is deeply rooted in my repository of memories. I often recall learning the Arabic alphabet when I was a child. It was more than a mere collection of letters. The curviness and the smoothness of the many letters together wove a story in my child’s mind: Raa was a girls’ braid, and lam was my father’s fishing hook.

We, as native Arabic speakers, rarely pay attention to our Arabic alphabet. Because we have spoken and written in Arabic all our lives, we never examine the forms and shapes of those letters.

Today, my own perception of letters has changed tremendously. I don’t see letters as figures anymore. Three years ago, I never thought about the letter nuun. Today, nuun is more than a letter. It is a crescent, a bowl of sadness, a bag of flour, and my lucky talisman!
Each letter has its own story; each articulates a rhythmic music, and each has an identity: some have one dot, while others have two, and one single letter has three dots: Thaa. And each of the three dots is different from the other!

We are used to looking at joined letters, which form words. But we hardly ever see separate letters that have been set individually. When we see faa by itself, it helps our eyes to move freely from the dot to the body forming an image in the mind. One will see a boat. While the other will see a lucky charm! Each letter is unique and has a visual impact on us.

Each has a magical power!

Calligraphy is considered one of the richest resources of many artists from the Arab world. Today, many contemporary artworks differ from one artist to another, but no Arab artist can completely deny the influence of calligraphy. The Arabic alphabet provides me with a variety of potentials to express the artistic identity of Arabs. My work seeks not to present the technicality, but to honor the world of the alphabet. I try to give each letter the value it deserves, and expose it to the contemporary world. My artwork is very intimate. Each piece is part of me. Each is a precious memory of my childhood, and each is a lucky charm.


Manar Al Muftah's, VCUQ graduate, first solo exhibition combining between Arabic calligraphy and printmaking.

From the khatt.net

y.z.kami

To Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει την πρώτη αναδρομική έκθεση στην Ελλάδα του σημαντικού ιρανού καλλιτέχνη Υ.Ζ. Κάμι, με τίτλο "Πέραν της Σιωπής". Στην έκθεση παρουσιάζονται 16 έργα (ζωγραφική, κολάζ, γλυπτική) που δημιουργήθηκαν από το 1990 μέχρι σήμερα και αποτελούν σταθμούς στην καλλιτεχνική πορεία του Υ.Ζ. Κάμι.

H έκθεση οργανώνεται γύρω από δύο ενότητες έργων. Στην πρώτη περιλαμβάνονται προσωπογραφίες μεγάλων διαστάσεων, οι περισσότερες από τις οποίες φτάνουν και τα τρία μέτρα, αλλά και ομαδικά πορτρέτα. Ο καλλιτέχνης, που γοητεύεται ιδιαίτερα από το ανθρώπινο πρόσωπο, χρησιμοποιεί ένα ρεαλιστικό τρόπο για να αποδώσει τα χαρακτηριστικά των πορτρέτων του. Τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα να εκφράσει την πνευματικότητα αλλά και τη συναισθηματική κατάσταση των προσώπων που ζωγραφίζει. Η εσωτερικότητα των προσώπων αυτών σε συνδυασμό με την καλλιτεχνική πρακτική του Κάμι παραπέμπουν στα Φαγιούμ (νεκρικά πορτρέτα του 1ου – 3ου αιώνα μ.Χ.), αλλά και στην παράδοση της βυζαντινής αγιογραφίας.
Στη δεύτερη ενότητα περιλαμβάνονται έργα από τη σειρά με τίτλο Endless Prayers (Ατέρμονες Προσευχές), τα οποία εκφράζουν τον διαπολιτισμικό και διαθρησκευτικό προσανατολισμό του καλλιτέχνη. Κοινό μορφικό χαρακτηριστικό τους είναι οι ομόκεντροι κύκλοι που σχηματίζονται από ψηφίδες, πάνω στις οποίες είναι γραμμένα αποσπάσματα ποιημάτων του πέρση μυστικού ποιητή του 13ου αιώνα Τζελαλεντίν Ρουμί, και άλλων περσικών, αραβικών και εβραϊκών ιερών κειμένων. Μέσω της γραφής και της κυκλικής διάταξης, τα έργα παραπέμπουν στο μυστικισμό των Σούφι, στον περιστροφικό χορό των δερβίσηδων, σε στοιχεία της μουσουλμανικής αρχιτεκτονικής, σε βυζαντινά σύμβολα, στην πανανθρώπινη εσωτερική, πνευματική αναζήτηση.

Ο Y.Z. Κάμι γεννήθηκε στην Τεχεράνη το 1956. Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική από νεαρή ηλικία. Σπούδασε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας (1974-75) και στη Σορβόννη (1976-81). Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις στις ΗΠΑ και την Ευρώπη ενώ έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις διεθνώς, όπως στην 9η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης (2005) και στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας (2007). Στην Ελλάδα έγινε γνωστός από τη συμμετοχή του στη διεθνή έκθεση του ΕΜΣΤ, Ο Μεγάλος Περίπατος (2006), με μια εγκατάσταση στο χώρο της Ρωμαϊκής Αγοράς και ένα ζωγραφικό έργο στο χώρο της Τεχνόπολης. Έργα του βρίσκονται σε μεγάλα μουσεία της Νέας Υόρκης, όπως το Metropolitan Museum of Art, το Museum of Modern Art και το Whitney Museum of American Art. Εκπροσωπείται από την Gagosian Gallery της Νέας Υόρκης. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.

οι πληροφορίες είναι από το site: http://www.elculture.gr

Living Traditions

Contemporary Art from Afghanistan, Iran and Pakistan

Devised and organised by Turquoise Mountain, the exhibition brings together contemporary artists from Afghanistan, Iran and Pakistan, presenting over 50 artworks that draw on the rich cultural heritage of these three countries.
The participating artists are all inspired by the same shared cultural heritage. But how do artists of today respond to these traditions? Are cultural traditions a burden or a source of inspiration? What do they mean in a modern world of computers, mobile phones, and missiles?
The exhibition, on view at the National Art Gallery, Islamabad from 8 February to 22 March 2009, presents a wide variety of media, including painting, calligraphy, printmaking, sculpture, photography and video animation. There are new responses to calligraphy by Afghan artists Sohaila Khalili and Ali Baba Aurang, contemporary miniature painting by Pakistani artists trained at the National College of Arts in Lahore such as Imran Qureshi, Aisha Khalid and Nusra Latif Qureshi, inventive graphic design by Iranian artists from 5th Colour, as well as new works by Monir Shahroudy Farmanfarmaian and YZ Kami inspired by the beautiful Islamic geometric patterns found in textiles, tile-work and architecture across the Islamic world.
Living Traditions was first shown at the Queen’s Palace in Kabul from 10 October - 20 November 2008. This event creates a new platform for cultural dialogue and exchange between Afghanistan, Iran and Pakistan that goes beyond political tensions in the region.

(From press information provided by Turquoise Mountain)

Αναδημοσίευση από το Nafas art magasine
το έργο της φωτό του πακιστανού καλλιτέχνη Nusra Latif Qureshi